“Galapagos, un viaje en el tiempo”: Cianotipia y Cambio Climático

“El tiempo es la sustancia de la que estoy hecho. El tiempo es un río que me lleva pero yo soy el río; es un tigre que me devora, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego.”

-Jorge Luis Borges

Galápagos,  un viaje en el tiempo:  Cianotipia y cambio climático, es un proyecto que nace de la búsqueda expresiva como una manifestación dividual de creación.  ¿Cómo estamos conectados con nuestro entorno?,  ¿Cómo podemos romper los estereotipos de la homogeneidad de la imagen frente a una realidad en movimiento? y, ¿Es posible que las técnicas originarias de fotografía nos permitan reconstruir la dimensión ética de la creación? La selección de imágenes realizadas en las islas Galápagos por la autora y reveladas en la técnica de cianotipia pretenden encontrar algunas respuestas a estas inquietudes a través de evidencias de los efectos del cambio climático, poniendo además, la creación de imágenes al servicio de la ciencia y estableciendo nuevos cuestionamientos frente a la realidad actual del planeta.

Este proyecto inicia en el año 2022, cuando se realiza la primera muestra de imágenes de Galápagos de autoría propia, que, luego de su proceso digital para transformar las imágenes a negativos se imprimieron sobre acetatos (OHP Overhead Projector Film) para realizar el revelado por medio de la técnica de cianotipia; técnica que requiere la aplicación de una fórmula química compuesta por ferricianuro de potasio y citratoférrico amoniacal, sobre papel libre de ácido y la cual completa su proceso una vez que el sustrato emulsionado se expone en el sol.  La técnica de cianotipia depende de la sensibilidad a los rayos Ultra Violeta de las sales de hierro, las mismas que se transforman y convierten las partes expuestas a los rayos Ultra Violeta en un azul de Prusia que se fija en el sustrato dando lugar a imágenes monocromáticas de color cian, de ahí el nombre de la técnica (Mrhar, 2022).  El resultado final del revelado de las imágenes dependerá de la intensidad de sol y el tiempo de exposición y el momento del día en que se expongan los negativos.

De este proceso inicial, se repite la misma muestra en el año 2023, usando los mismos negativos en periodos de tiempo iguales al año anterior, encontrando una reducción significativa en el tiempo de exposición de cada obra, evidenciando un incremento en la radiación en el periodo de un año.

Romper la mirada de consumo masivo, proponer una narrativa contra-hegemónica de la mirada naturalista exótica de Galápagos, estimular reflexiones de la imagen que nos lleven a formas más enigmáticas de percepción, a través  de la monocromía del cian.  Entender cómo nos afecta el cambio climático desde un espacio de creación,  conectar las técnicas originarias de fotografía para generar creaciones dialógicas con nuestro entorno fueron parte de los elementos que propiciaron la presente investigación.

“Detrás de una taza de café”

“Lo esencial es indefinible. ¿Cómo definir el color amarillo, el amor, la patria, el sabor del café? ¿Cómo definir a una persona que queremos? No se puede.”

– Jorge Luis Borges

Tomar café de especialidad puede ser para algunos, solamente un hábito de moda que la gente ha aprendido a disfrutar.

Cultivar café en una isla en medio del Océano Pacífico va más allá de un hábito de moda, significa el sacrificio de cientos de agricultores que ha adaptado diferentes técnicas a las limitaciones de la vida isleña así como compartido el frágil ecosistema con especies únicas.  Cultivar café en las islas Galápagos, un Patrimonio Natural de la Humanidad, es una actividad que se ha desarrollado desde hace varios años, pero es solamente pocos años atrás que ha sido reconocido como una actividad importante relacionada a la preservación de los ecosistemas, más aún, es solo ahora que se ha reconocido como café de especialidad por sus propiedades organolépticas dado a las condiciones de crecimiento en esta islas volcánicas únicas.

La Serie Fotográfica “Detrás de una taza de café” pretende evidenciar, desde una perspectiva casi surreal por el uso de imágenes blanco y negro, los contrastes de una vieja práctica con la esperanza de nuevas generaciones para rescatar el cultivo de café como una alternativa para proteger los ecosistemas de las islas y generar fuentes de trabajo dignas.  Las imágenes capturadas en el 2021 y 2022 en diferentes actividades durante el proceso general desde el sembrado hasta el tueste en diferentes fincas y espacios en Galápagos, quieren presentar lo que significa producir  café de calidad y productos sostenibles con el objeto de concientizar y estimular el mejoramiento de las condiciones de trabajo de los productores de café.  Algunos de los procesos que hacen posible tener un café de especialidad son retratados como una muestra simbólica del duro camino que existe antes de que una taza de café pueda llegar a la mesa.

“La verdad de un arquetipo”

A diferencia de muchos destinos insulares, Galápagos tiene una historia humana de casi 500 años de antigüedad, sin embargo, los asentamientos humanos se registran solo desde hace algo más de 150 años, es decir, no hubieron grupos aborígenes que fueron construyendo una identidad insular, ni prácticas ancestrales que identifiquen a su sociedad históricamente.  

Actividades como la pesca artesanal, la agricultura y la ganadería abrieron la puerta al desarrollo productivo de la provincia. Estas pocas generaciones han ido adaptando las artes de la pesca a una realidad muy particular que tiene la gran responsabilidad de preservar el Patrimonio Natural de la Humanidad declarado en 1978 y que ha sufrido por mucho la presión de prácticas industriales que no solo ponen en riesgo la conservación de los ecosistemas sino también la poca identidad insular que se ha ido construyendo con bastante esfuerzo.

El presente proyecto busca retratar la identidad del pescador artesanal, la verdad de una actividad a la que frecuentemente la relacionan con un arquetipo destructor. Detrás de cada pescador artesanal hay un trabajo duro en un entorno duro, hay desafíos necesarios para lograr un equilibrio en la conservación de los ecosistemas, pero, sobre todo, detrás de cada pescador artesanal hay una familia que día a día tiene que enfrentarse a los prejuicios y discriminación de la misma sociedad que no conoce el verdadero trabajo que representa llegar con pesca fresca a los puertos poblados.

Libro de artista: “Mujeres Latinoamericanas”

“Me tomó bastante tiempo desarrollar una voz, y ahora que la tengo no voy a quedarme en silencio”

-Madeleine Albright 

Cada paso por los rincones de Latinoamerica nos reencuentra con experiencias llenas de valor. Es la voz de la mujer la que construye equidad, la que nutre los espíritus de los más necesitados. En mis caminos voy encontrando esa fuerza que solo se la encuentra en la capacidad de aprender de quienes han ido viviendo, en el brillo de los ojos de esas mujeres que guardan historias, en la fuerza de espíritu de las mujeres Latinoamericanas que nos mantienen fuertes en los principios.

Libro de artista de imágenes reveladas en cianotipia viradas en té negro con toques de pan de oro.

 “Bosques”

“Las preguntas que no tienen respuesta son las que determinan las posibilidades del ser humano, son las que trazan las fronteras de la existencia del hombre.”

-Milan Kundera

La impresión textil me lleva a explorar momentos en la historia muy apegados a los orígenes de la humanidad. Esos momentos que han representado una constante reflexión y exploración sobre los reales conceptos de armonía y abundancia. Sin duda, cada bosque lleva en cada una de sus raíces respuestas a las constantes interrogantes que nos hacemos en el camino. Cada tronco, cada flor brinda generosamente todo eso que buscamos más allá de la materia.

Imágenes de archivo de bosques revelados en cianotipia sobre textiles. 

 “Guayaquil city”

Guayaquil, una ciudad vibrante, cuna de gente luchadora, independentista y aguerrida, sus calles y muros guardan no sólo historias sino también un legado de trabajo, esfuerzo y una innegable capacidad de resiliencia. La serie “Guayaquil city” pretende llevar al espectador en un recorrido por lugares especiales de la ciudad en una conexión con el pasado. Las imágenes actuales reveladas en el proceso de cianotipia buscan generar una percepción de añoranza, de “los viejos tiempos” que nos permita conectar el espíritu vibrante actual con el romanticismo del pasado.

Impresiones originales de fotografías de la autora en la técnica de cianotipia sobre papel 100% algodón virado con extracto de te negro. Todo el proceso es hecho a mano, una a una, la selección de la luz, la textura y el emulsionado del papel, el tiempo de exposición, y el revelado van a influenciar y modificar el resultado final de cada obra.  La imagen final puede presentar ciertas manchas o  pigmentaciones particulares debido al mismo proceso de la técnica.

 “Evolución de los recursos”

Con la utilización de emulsiones 100% naturales en base de frutos, raíces, hojas, flores y licor de caña producidos localente se busca dar un uso alternativo a los productos disponibles en las islas para visibilizar la capacidad de resisiliencia y adaptación desarrollada por los habitantes de Galápagos y su interacción sostenible con el ecosistema.

Las obras corresponden a  imágenes de autoría propia que luego de realizar el correspondiente proceso digital e impreso en acetatos positivos, se revelan estas imágenes sobre diferentes tipos de papel, en emulsiones preparadas por el autor.  Los tiempos de insolación varian de acuerdo a la radiación registrada, pueden tomar entre 2 a 20 días de insolación.  La utilización de diferentes sustratos permite valorar el tiempo de degradación y la durabilidad de la imagen.

La obra invita además a una reflexión sobre la permanencia del arte, imágenes que con el tiempo van desapareciendo, pero que llaman a una introspección permanente sobre la utilización apropiada de los recursos naturales. 

Deriva subacuática “Diálogos de una Isla”

A finales del año 2023 comencé un proyecto muy personal que exigía una confrontación con mi propia mirada. Esta obra, con una poesía literaria, que sin pensar, fluyó y me devolvió a los tiempos en que escribir intuitivamente me llevaba a reflexiones importantes de mi vida; necesitaba para mí, una poesía visual. Hice varias pruebas, probé muchas técnicas, pero no pude encontrar el punto de inflexión entre estas dos partes. Un día, revisando este proyecto, surgieron varias ideas que podrían ayudarme a resolver este dilema entre la poesía literaria y lo visual. De todas las ideas que se sortearon ese día, decidí llevarme a la deriva lo subacuático, así que, así como fluyeron las palabras, comenzaron a fluir las imágenes, que, además de resolver ese dilema, me llevarían a escarbar en una mirada que he recorrido durante muchos años, pero no la llegaba a comprender…. Este es un diálogo de una isla en una isla, es una mirada a la dicotomía de la riqueza natural, una confrontación desde el espectro surreal subacuático y la cotidianidad. El resulatado preliminar de este proyecto lo pueden encontrar en YouTube

 “Habitat estrujados”

“Porque todavía no había llegado el momento de comprender que la costumbre es falaz y que nuestros pasos mecánicos no nos conducen siempre a la misma realidad; porque ignoraba todavía que la realidad es sorpresiva y, dada la naturaleza de los hombres, a la larga, trágica.”

-Ernesto Sabato

El 20 de Agosto del 2023, el Ecuador marca un hito histórico en a lucha contra el cambio climático. Después de una larga lucha que cruzo 3 gobiernos en 10 años, un colectivo convencido de la necesidad imperiosa de proteger el Parque Nacional Yasuní logra un dictamen de la Corte Constitucional para que el pueblo ecuatoriano sea quien decide en una Consulta Popular si el crudo del Bloque 43 (ITT) se mantenga en el subsuelo indefinidamente; entonces, en esta fecha el 58.95% de los ecuatorianos representando 5’541,585 personas de la masa votante, dijeron que SI, que el crudo que se encuentra en pleno Parque Nacional Yasuní debe quedarse bajo suelo.

La lucha no termina ahí y realmente no comenzó en el 2013, ni siquiera con la creación de las áreas protegidas de la región Amazónica ni la declaratoria de la  de UNESCO como Reserva de Biosfera al Yasuni; las luchas de los pueblos y nacionalidades indígenas vienen desde tiempo inmemoriables. La llegada de la conquista española en busca de la leyenda de El Dorado, los arremetimientos en busca de caucho, luego del petroleo y sus consecuentes atrocidades sociales y ambientales, arrasaron por décadas la riqueza que no solo le pertenece a los pueblos indígenas de la zona sino al mundo y, por los cuales las comunidades han estado en permanente lucha.

Desde el año 1993 tuve la oportunidad de sumergirme en la enigmática selva amazónica del Ecuador, como por arte de magia, no terminó de pasar la primera noche en medio de una oscuridad absoluta y millones, miles de millones de sonidos, que sentí una necesidad casi inexplicable de explorar y descubrir más de este lugar. Los años adelante me llevaron por los ríos Napo, Aguarico y sus afluentes. Sistemas únicos de rios y lagunas de aguas negras, mágicos espejos que nos revelaban quien realmente somos, nos enseñaron, las batallas en silencio de quienes realmente entendían la riqueza de ese habitat al que llamaban hogar. El proyecto Habitat Estrujado es una serie de imágenes impresas en pelicula Polaroid e intervenidas luego del revelado con la técnica de “Transfer lift” que consiste en retirar el borde de la película, separar el acetato protector de la imagen y por un proceso de inmersión en agua descomponer el gel de la película para luego transferirla a un papel 100% algodón.

El proceso de transferencia es un proceso delicado que se maneja dentro del agua, se lo maneja con agua suficiente para sumergir la pelicula y el papel al que se va a transferir la imagen. Delicadamente se va retirando la pelicula de la capa negra de reveleado, para una vez desprendida esta película gelatinosa se pueda ir acomodando sobre el papel de algodón hasta que se logre fijar.  Las marcas y grietas en la pelicula transferida son realizadas por la autora de forma intencional aunque en algunos casos debido al proceso delicado de separación y transferencia la película gelatinosa puede sufrir pequeñas rupturas.

Las imágenes seleccionadas para el presente proyecto, corresponden a imágenes de archivo incluyendo fotografías tomadas en el año 1997 en formato analógico y luego digitalizadas, hasta fotografías tomadas en mi última visita a la Amazonia ecuatoriana en el año 2020. El tratamiento de la película pretende evocar la manipulación de la cual la selva amazónica ha sido victima a lo largo de la historia; la resignificación de la imagen a través de la distorción de la película invita a una reflexión sobre la sensibilidad de los ecosistemas tropicales y como se pueden destruir los recursos por la falta de comprensión y desprendimiento excesivo de valores comunitarios impuestos por los sistemas colonialistas. Cada imagen tiene escrito a mano, el título, el año en el que fue realizada la captura y la numeración 1/1 como analogía de la singularidad de cada recurso.  

El proceso de fijación de la imagen sobre el papel de algodón es completamente manual, por lo que cada imagen es irrepetible, cada grieta y fuelle presente en la imagen transferida, es una consecuencia inducida por la autora pero que solo al secarse se puede ver el resultado final.

La lucha de los pueblos y nacionalidades indígenas por proteger su habitat no es un proceso nuevo, no responde a intereses partidistas, ni tampoco es aislado.  Es necesario romper la mirada privilegiada de consumo y comprender que el cuidado de los ecosistemas no solo beneficia a los habitantes de una zona, sino que representa el fortalecimiento de la identidad como nación, nos asegura un futuro más equilibrado y garantiza la supervivencia del humano como especie. Esta es una lucha que nos compete a todos. No podemos seguir destruyendo.

 “Maternidades”

“Todo lo que nos sucede, incluso nuestras humillaciones, nuestras desgracias, nuestras vergüenzas, todo nos es dado como materia prima, como barro, para que podamos dar forma a nuestro arte”

-Jorge Luis Borges

Obra personal que busca expresar aquellas miradas que de alguna manera nos cuestionan el estereotipo de la maternidad.  ¿Cuántas veces nos cuestionamos si somos buenas madres? Incluso si nacimos para ese rol de maternidad que quien sabe lo decidimos a conciencia o por estigmas impuestos por cánones sociales.  ¿Cómo definimos la maternidad? ¿Cómo evaluamos el desempeño de esa maternidad? Dicen que ese rol se vincula a la relación que como mujeres tuvimos con nuestro padre, otros dicen que llegamos a validar nuestro rol como madres por las sonrisas de nuestros hijos y por eso buscamos en las imágenes sonrisas aunque no sean realmente el reflejo de una realidad.

La obra “Maternidades” es una permanente búsqueda de respuestas, que usando la técnica de fitotipia o decoloración de la clorofila me ha enfrentado a aceptar lo efímero que puede ser el concepto, los hijos no son nuestros, los hijos son de la vida, ¿Cuál es realmente nuestra función como madres? ¿Por qué tenemos que autoimponernos un rol dogmático entorno a la maternidad? ¿Vivimos un real desprendimiento después de parir?

La obra sigue, las preguntas aumentan y la introspección sigue transformándonos así como el sol transforma la clorofila…

“La Voz de Latinoámerica”

Proyecto en desarrollo que busca ecoar la voz de los diferentes rincones latinoamericanos que siguen sufriendo la presión colonialista de los poderes hegemónicos.  La utilización de imágenes como construcción de una narrativa semiótica incluyen elementos representativos de la fuerza de lucha latinoamerica entrelazada con puntadas de fotobordado.  Todos los países compartimos realidades similares, compartimos una lucha por romper la coerción ejercida históricamente.  Nuestras raíces son fuertes y están unidas, solo nos hace falta hacer eco de las voces que diariamente están luchando por mantener vivo el espíritu latinoamericano.